Jak napisać prompt do Midjourney by uzyskać realistyczny obraz?

Realistyczny obraz w Midjourney uzyskasz, gdy opiszesz scenę bardzo szczegółowo, zwracając uwagę na oświetlenie, kolorystykę i proporcje. Najlepiej unikać ogólników i zamiast tego podać konkretne cechy wyglądu, tła oraz jakości zdjęcia, np. „portret kobiety, naturalne światło, wysoka rozdzielczość, delikatna mimika twarzy, realistyczne detale skóry”. Jasne instrukcje sprawią, że efekt końcowy będzie znacznie bliższy fotografii niż rysunkowi komputerowemu.

Czym jest prompt w Midjourney i dlaczego ma znaczenie dla realizmu obrazu?

Prompt w Midjourney to precyzyjny opis tekstowy, który przekazujesz sztucznej inteligencji, by wygenerowała obraz zgodny z Twoją wizją. Liczy się nie tylko dobór tematów, lecz także szczegółowość, jasność i konkretność podanych informacji. To od promptu zależy, czy AI zrozumie intencję twórcy i stworzy realistyczny obraz o wysokim poziomie detali, właściwym oświetleniu, prawidłowych proporcjach oraz naturalnej kolorystyce.

Znaczenie promptu dla realizmu obrazu bierze się z tego, jak SI buduje zawartość grafiki – bazuje na algorytmach odczytujących słowa kluczowe, przymiotniki, odniesienia do stylów fotograficznych i parametrów technicznych. Im bardziej precyzyjnie opiszesz scenę, materiały, warunki otoczenia, typ światła czy styl nawiązujący do fotografii realistycznej (np. „DSLR, 50mm lens, shallow depth of field, natural light”), tym bardziej końcowy rezultat przypomina prawdziwe zdjęcie, a nie cyfrową grafikę.

Prompt wpływa także na sposób interpretacji detali przez algorytm – przykładowo, fraza „portrait photo, freckles, realistic skin texture, natural shadows” daje wyraźnie inne efekty niż ogólnikowy opis „woman’s face”. Wskazanie technicznych aspektów zdjęcia umożliwia uniknięcie nienaturalnych zniekształceń, typowych dla wygenerowanych obrazów: anomalii w proporcjach, nieprawidłowej liczby palców czy źle układającego się światła. Odpowiednio skonstruowany prompt sprawia, że SI korzysta z posiadanej „wiedzy” na temat realizmu w fotografii, przez co końcowy efekt jest trudny do odróżnienia od zdjęcia wykonanego aparatami cyfrowymi.

Jakie słowa kluczowe i opisy warto użyć, aby uzyskać realistyczny obraz w Midjourney?

Aby uzyskać realistyczny obraz w Midjourney, należy użyć szczegółowych słów kluczowych dotyczących oświetlenia, jakości zdjęcia i rodzaju aparatu. Kluczowe frazy to: „photo”, „realistic”, „high-resolution”, „DSLR”, „Canon” lub „Nikon”, „soft lighting”, „sharp focus”, „bokeh”, „cinematic lighting”. Ważne jest także precyzyjne określanie szczegółów sceny, takich jak pora dnia („golden hour”, „sunny morning”), typ tła („natural background”, „studio background”) czy rodzaj kadrowania („portrait”, „close-up”, „full-body”).

Użycie opisów opartych na rzeczywistości, zaczerpniętych ze słownictwa fotograficznego, pozwala uzyskać naturalne tekstury i proporcje. Midjourney reaguje na frazy wskazujące autentyczność, np. „real skin texture”, „natural imperfections”, „unretouched”, „depth of field”, „ambient light”. Przy portretach warto wymienić konkretne cechy twarzy („freckles”, „wrinkles”, „detailed eyes”, „natural smile”), lokalizacje („on a city street”, „in a forest”), a także autentyczne materiały ubrań („cotton shirt”, „denim jeans”).

Aby zobrazować, jak słowa kluczowe wpływają na efekt końcowy, poniżej zamieszczono tabelę z przykładami i rezultatami zastosowania wybranych fraz:

Z przedstawionych przykładów jasno wynika, że słowa charakterystyczne dla technik fotograficznych oraz realistycznych opisów mają bezpośredni wpływ na poziom realizmu tworzonego obrazu. Unikanie fraz malarskich czy kreskówkowych zmniejsza ryzyko uzyskania efektu stylizowanego lub nienaturalnego.

Jak wygląda poprawna struktura promptu do generowania realistycznych zdjęć w Midjourney?

Poprawna struktura promptu do generowania realistycznych zdjęć w Midjourney powinna łączyć zwięzłość z precyzją opisu. Najważniejsze jest rozpoczęcie promptu od jasnego określenia rodzaju zdjęcia (np. “photograph”, “realistic photo”, „portrait photo”) oraz podania głównego tematu obrazu. Zaraz po tym należy zawrzeć szczegółowe cechy fotografowanej sceny, takie jak wiek, płeć, narodowość osoby, wyrażenie twarzy, styl ubioru, otoczenie, rodzaj oświetlenia i pora dnia. Istotnym elementem jest uwzględnienie rodzaju techniki fotograficznej (np. „DSLR”, „50mm lens”, „shallow depth of field”), co pozwala Midjourney lepiej oddać charakter rzeczywistych zdjęć.

Precyzyjna struktura promptu powinna także eliminować niejasności poprzez unikanie zbyt ogólnych lub wieloznacznych określeń. Warto używać sformułowań typowych dla profesjonalnych fotografów lub wybranych typów fotografii. Na końcu promptu zaleca się dodanie fraz wykluczających elementy sztuczności, np. “no cartoon”, “no illustration”, oraz wskazanie pożądanego poziomu szczegółowości poprzez “high detail”, “ultra-realistic”. Dla uzyskania w pełni realistycznych rezultatów, można uzupełnić prompt o parametry techniczne Midjourney, takie jak –v 5.2 (wersja modelu uznana za najbardziej realistyczną), –ar 3:2 (proporcje typowe dla zdjęć), czy –q 2 (jakość).

W oparciu o powyższe wskazówki, przykładowa poprawna struktura promptu może wyglądać następująco: “photo of a 40-year-old Asian man, wearing a navy suit, sitting at a café, candid street photography, morning light, DSLR, 50mm lens, ultra-realistic, high detail, –ar 3:2 –v 5.2”. Taki format zapewnia Midjourney komplet informacji i minimalizuje ryzyko wygenerowania nienaturalnych efektów.

Jeśli tworzymy prompt dla innych rodzajów fotografii, jak makrofotografia, portret, krajobraz czy zdjęcia architektury, zawsze należy zachować spójność – zaczynać od wskazania typu zdjęcia, dodać charakterystykę sceny i techniki fotograficzne, kończyć na parametrach i elementach wykluczających nierealistyczny efekt. Najlepiej, gdy prompt oddaje prawdziwe zachowania profesjonalistów podczas pracy z aparatem – to bezpośrednio wpływa na jakość generowanych ujęć.

Na co zwrócić uwagę, aby unikać błędów podczas pisania promptu do realistycznych obrazów?

Podczas pisania promptu do realistycznych obrazów w Midjourney kluczowe jest unikanie ogólnikowych, nieprecyzyjnych lub sprzecznych sformułowań. Konkretne określenia dotyczące oświetlenia, perspektywy, materiałów, kolorystyki i szczegółów otoczenia sprawiają, że wygenerowany przez AI obraz lepiej odzwierciedla oczekiwania użytkownika. Brak precyzji lub chaotyczne zestawienie cech (np. „nocne światło” i „słoneczny dzień” w jednym promptcie) prowadzi do artefaktów i nierealistycznych efektów końcowych.

Lepiej unikać nadmiernie rozbudowanych promptów – zbyt długa lista żądań zwykle skutkuje nienaturalnie wyglądającymi obrazami, w których AI próbuje połączyć wiele motywów naraz. Należy również uważać na stosowanie niestandardowych określeń oraz metafor, które model może zinterpretować w nieoczekiwany sposób. Przykładowo, słowo „magiczny” często wywołuje nierealistyczny efekt świetlny.

Częstym błędem jest używanie niepełnych lub niezgodnych opisów ciała, twarzy, proporcji czy ubrania. Może to prowadzić do sztucznych wyników, takich jak dodatkowe kończyny czy zniekształcenia postaci. Zamiast szablonowych wyrażeń typu „beautiful” lub „realistic”, lepiej stawiać na precyzję i konkret (np. “natural daylight”, “shallow depth of field”, “highly detailed skin texture”), aby zwiększyć wiarygodność końcowego obrazu.

Poniżej znajduje się zestawienie typowych błędów i sprawdzonych praktyk podczas pisania promptów do realistycznych obrazów:

Unikanie tych błędów oraz stosowanie precyzyjnych, jasno wskazujących efekt sformułowań zdecydowanie zwiększa szansę na uzyskanie realistycznych obrazów w Midjourney. Dobrym pomysłem jest regularna analiza wyników własnych promptów oraz wprowadzanie ulepszeń na podstawie powyższych wskazówek.

Jakie ustawienia i parametry Midjourney pomagają osiągnąć najwyższy poziom realizmu?

Najwyższy poziom realizmu w Midjourney osiąga się przez odpowiedni dobór parametrów generowania obrazu. Kluczową rolę odgrywa tu ustawienie trybu stylizacji za pomocą parametru –style, który należy przestawić na wartość „photoreal” lub korzystać z wersji modelu v6, domyślnie zoptymalizowanej pod kątem realizmu. Użycie parametru –v 6 lub –v 5.2 znacząco poprawia odwzorowanie detali, tekstur oraz oświetlenia zbliżonego do fotografii. Dodatkowo parametr –ar (aspect ratio) pozwala lepiej kontrolować proporcje obrazu – najczęściej stosuje się tutaj klasyczne proporcje fotograficzne, takie jak 3:2 lub 4:3.

Szczegółowe dopasowanie poziomu szczegółowości umożliwia parametr –quality. W przypadku dążenia do bardzo realistycznych efektów zalecane jest ustawienie –quality 2 lub –quality 4, co znacznie wydłuża czas renderowania, ale pozwala AI wygenerować więcej detali. Równie istotny jest parametr –seed, dzięki któremu można zachować powtarzalność efektów (identyczny seed gwarantuje te same rezultaty przy ponownym użyciu promptu), co przydaje się podczas porównywania różnych ustawień.

Aby ułatwić wybór i zastosowanie najważniejszych parametrów zwiększających realizm, poniżej znajduje się porównanie ich zastosowań i rekomendowanych wartości:

Parametry te można ze sobą łączyć, aby skuteczniej dostosować styl oraz poziom realizmu. Testowanie różnych wariantów w jednej serii promptów oraz szczegółowe notowanie użytych wartości pozwala lepiej porównać efekty i osiągnąć powtarzalność wyników. Odpowiednie operowanie tymi ustawieniami daje kontrolę nad niemal każdym aspektem generowanego, realistycznego obrazu w Midjourney.